名家王国侠谈全手工紫砂壶

陶艺在一代又一代手工艺术人身上，手手相传，历经时代的变迁，时间的洗礼，始终保持其艺术的独特性。从王国侠的作品可以看出，她不仅拥有娴熟的技艺，还拥有自己独特的风格，在传统的基础上表现了壶的各种风貌。匠心制作是王国侠老师内心一直推崇的，她说，当下，只要是纯手工制作的物品在市场上均会受到极大关注，全手工壶也不例外，任何喜爱壶的人都对之梦寐以求。一把制作精良的全手工紫砂壶哪怕不是大师手笔依然能够身价百倍，这是无庸置疑的。

“艺”，让全手工壶更出色

工艺美术师王国侠介绍，所谓“全手工”，顾名思义就是指壶的整个制作过程都是由匠人亲手完成，没有借助任何模型。一把简单的全手工的紫砂壶少则八百，多则上万，价值不可谓不高，利润不可谓不厚，但是市场上还是鲜有其身影，这究竟是为什么呢?首先全手工壶对艺人的技术要求比较高，在没有模型辅助的情况下，要完全靠手来把握分寸塑造出优良的壶形比例，照顾好每一处细节，这不是一个简单的功夫。所以没有数年甚至数十年的制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工紫砂壶的。技术上的要求让很多制壶者还未出手就已经望而却步了。

其次，全手工的壶成品率相对于模型、半模型壶来说要低的多。因为在烧制过程中，壶坯在高温下发生收缩变化，制作过程中的任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大，一着不慎就可能使壶完全报废。低成品率使的全手工紫砂壶的制作成本成倍和风险的增加，这种损失对于大多数艺人来说完全超过了壶本身的利润，使很多人不敢轻易尝试。往往制作一个全手工的壶要花费数倍、数十倍于模型、半模型壶的时间，如果因为一个小失误而报废了，那整个过程就是一个很大的损失。

王国侠《子冶石瓢》

另外，因为全手工壶的技术要求高、风险高，所以如果用一款平庸的泥料来做，那是很划不来的。因为即使成功了，这把壶也受限于泥料无法卖出高价，所以一个艺人要是决心做一把壶，那肯定会选用上等的泥料，这无形中又增加了成本和风险。同时优秀的泥料并不是随便就能获得的，所以与其冒着很高的风险做全手工壶，还不如拿来制作稳妥的成品率高的半模型壶更合算。

“慧”，让“赝品”无处可藏

“近年来，紫砂壶备受关注，越来越多的人投身紫砂行业，行业不正当竞争现象频出，如何正确判定全手工壶成为众多爱壶人士关注焦点之一。与制作相比，识别全手工壶其实还是比较容易的，因为全手工壶制作的特点，它的成品也就更有特色。在壶身表面仔细看就会发现全手工壶有着明显的拍打留下的痕迹，类似于皱纹。有的壶明显一点，有的壶则需要仔细观察，但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹。” 王国侠说道。

另外，因为是完全手工制作，所以在壶身的线条、弧度上不会十分完美，往往会微有起伏。壶盖也有可能与壶口有细微的参差。乍一看去，也许你会觉得壶在制作上略有粗糙，然而气度十足。这些差别就像是勇士身上的疤痕，非但不是瑕疵，反而代表了荣誉和非同一般的出身，令人欣赏，也让人由衷敬佩。

王国侠《筋纹宫灯》

因为匠人们通常会选用上泥料来制作全手工壶，所以它的泥料一眼看来就会十分有特点，光泽、透气性都会显而易见的优秀。同时因为制作过程中的手工拍打使得壶坯泥料异常紧密，经过烧制后就会膨发，从而让壶看起来更为饱满、有张力，气势油然而生，卓尔不群。

全手工紫砂壶的优点和特征很多，而且很多东西带着制作者的风格根本不是用语言就能表达的。王国侠总结道：“陶友们只要用心去感受、欣赏，肯定会拥有一把专属于自己的全手工壶。”

王国侠《风卷葵》

附：王国侠，工艺美术师，从小耳濡目染在壶艺天地长大。在追求紫砂艺术上孜孜以求，并得到多位前辈指点，深得大师创作理念、技法和艺术风格之真传，打下了扎实的壶艺功底，提高了自身的文化艺术修养和壶艺鉴赏能力。后进中央工艺美术学院进修深造，凭借与生俱来的审美感及对陶艺的领悟，她将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，形成了具有“诗情画意”特色的紫砂艺术流派，受到砂界及收藏界的一致肯定与推崇。代表作有《西施壶》、《筋纹宫灯》、《半月壶》、《风卷葵》、《子冶石瓢》等。