青年陶艺家秦晓建的紫砂艺术之路

秦晓建，助理工艺师，工艺美术学会会员，宜兴青年陶艺家。代表作《景舟石瓢》、《扁西施》、《龙尊》、《鱼化龙》、《四方如意》等。

自幼酷爱紫砂壶艺，大学毕业后从事紫砂壶的专业制作与设计，在继承传统技与艺的基础上博采众长，陶艺创作能力大为提高，技术更为全面精进。作品简洁大方，造型纯朴、端正大方，追求文人气息、书画神韵，集造型、工艺、文化等多种艺术熔于一炉，深受广大紫砂爱壶者及收藏者的青睐。从业十余载，多次参加国内外各大展览，并获众多奖项，被多家权威报刊、杂志刊登，电视台做专题报道。

紫砂壶工艺始于明朝正德年间，延续至今，虽曾淹没了历代王朝的金戈铁马和市井喧嚣，但却掩不住它所散发出的独特光彩。

 漫步于“陶都”宜兴陶乐阁紫砂文化工作室，那一件件造型或古朴、或可爱、或灵动、或质感的紫砂陶壶，仿佛在述说着创始人秦晓建先生十余年年如一日不凡的“耕陶”故事……

秦晓建出生于陶都宜兴，加上父母也从事制陶业，耳濡目染的他从小就闻着紫砂陶土的气味的气味，玩着泥巴长大，毫不夸张地说，在他的身上，有着地道紫砂人的标记。大学毕业后，随着制陶业的再次崛起，在陶艺上的兴趣使然，秦晓建毅然决然的投身于紫砂行业。“先人的文脉、祖业的熏陶，让我对紫砂一直有着浓厚的兴趣。因此，兜兜转转，我始终还是选择这片领域。” 秦晓建如是说道。那时候的紫砂工艺厂，以现在的眼光来看，堪称是孕育大师名手的摇篮，众多的智慧汇集起来，成就了一件件经典的紫砂陶艺作品，就在这紫砂陶艺学习的这一阶段，周围的环境，创作的热情，智慧的火花在秦晓建身边纷纷绽放，那时的他表现出了勤奋与聪颖的双重特质，得到中国工艺美术大师李连明老师的悉心指点，这也为他日后独特的艺术风格奠定了扎实的基础。

秦晓建擅做各种紫砂壶，他的代表作《景舟石瓢》、《龙尊》、《四方如意》等线条严谨，造型端正，原汁原味的呈现出一股传统的韵味。在紫砂陶艺创作中执着奋斗了十余年的秦晓建，现在的作品创作已经进入一个相对稳定的成熟时期。但他学习的步伐却从未停止，紫砂的源头与发展、品种分类、装饰特色、收藏行情等他都一再研究，慎思笃行中，秦晓建发现宜兴紫砂虽然名扬天下，但是紫砂文化却在慢慢消失，更多的人带着商业目的进入这一行业，真正以传播紫砂文化为目的的人少之又少。“过去做紫砂壶的人我们称之为‘匠人’，现在匠人数目在不断扩大，但是文人之心却慢慢消失了。一个文化得不到传承，它最终将被历史的长河淹没，这是宿命。”秦晓建感慨道。于此，他自觉身上又多了一份责任与使命，“紫砂发展到今天是前辈们努力的结果，它的传承与推广需要我们这一代紫砂人来做，我希望自己可以成为其中的一，成立陶乐阁文化工作室初衷也正是在此。”

人间珠玉安足取，岂如黄龙一丸泥？以壶为乐，以壶为友，以壶养心，这也正是秦晓建的人生信条。如今，他在壶艺创作上迎来了一个高峰期，对于生活和艺术的理解也逐渐成熟，技法积古出新，沉稳的画面里有着一种自在的舒展，犹如晨风佛面。有点像他的性格，温文尔雅，低调谦虚。造型虚实相生、立体鲜活，通过精心布局和对光与影的掌控，让其作品呈现出强烈的空间感，深邃而饱满。同样成熟也并不意味着保守，他喜欢根据心境的不同变化，来淋漓尽致地体现形体构造的掌控力，不断尝试新生事物，对于紫砂创作抱有严谨实验精神的同时，并不安分守己，他喜欢求新求变，并乐此不疲。

  抿一口新泡的香茗，顿感世界都在这小小的紫砂壶里。我们相信，怀着全新创作理念与中国传统文化息息相关的秦晓建，他的创作之路注定会走向更深更远更广。

秦晓建大师艺术年鉴

2009年，作品《四方如意》荣获上海工艺美术优秀作品评选金奖。

2010年，作品《扁西施》荣获东方工艺美术之都博览会金奖 。

2012年，作品《玉韵壶》荣获中华民间艺术精品博览会银奖。

2013年，作品《景舟石瓢》荣获宜兴紫砂陶全手工技艺大赛金奖。

2015年，作品《龙尊》荣获宜兴希望杯紫砂壶艺大赛金奖。

秦晓建《四方如意》

秦晓建《景舟石瓢》

秦晓建《龙尊》