走出国门的艺术家——张金荣

【张金荣艺术简历】

张金荣 天津塘沽人，中国美术家协会会员，中国艺术研究院一级画师，中央电视台华人频道艺术顾问，中国美术家协会培训中心常务副主任。(社会兼职略)

幼与丹青结缘，喜涂鸦，无方寸，广涉猎，无师承，六旬收心，情归国画。近年画作以写意人物、花鸟为主;题材重古轻今，多为名人高士，野鹤闲云;重线描，淡墨彩，求神韵，清逸雅淡，偶受界内好评。1967年至今，国画、年画、版画、漫画、连环画多项多次入选国际国内展赛并有获奖记录。1985年加入中国美协，七件美术作品由国家美术馆收藏;1997年任塘沽政协书画院常务副院长;2003年调中国美协培训中心;当年10月随中国画家代表团(任秘书长)出访欧洲九国，并在巴黎举办画展;2006年3月至4月，应法国马赛市政府和亚洲文化节邀请赴法讲学，并成功举办个人画展;当年6月被中国美协任命为培训中心常务副主任，主持工作;2007年1月至2013年10月，先后六次率中国书画家代表团(任团长)出访俄罗斯、韩国、柬埔寨、澳大利亚、新西兰、埃及、菲律宾及台湾、香港、澳门;先后5次随中国书画家代表团(任艺术顾问)出访马来西亚、新加坡、阿联酋、沙特、荷兰、瑞典、丹麦。2010年8月应邀做客中央电视台《华人会客厅》访谈节目，并被聘为艺术顾问;2012年10月应邀做客北京电视台《艺术人生》访谈节目。近年先后获17届国际绘画(dongjing)展金奖，联合国国际文化艺术节联合会国际英伦奖， 澳大利亚澳中文化艺术协会授予澳中文化交流贡献奖，台湾中华艺术家联合会授予《终生尊荣》奖，新加坡华人文化艺术中心授予《国际文化艺术爱心大使》称号等。2014年7月张金荣艺术馆在北戴河海宁路正式挂牌开馆。2015年9月在天津乾庄书画院成功举办个人画展.

(文/李子喜)观画家作画是一件很惬意的事，从画家的神态中可领略到一种愉悦心神的艺术享受。乙酉之秋，在滨州帝都宾馆亮丽的客房中，我有幸观看著名画家张金荣先生作画，感受匪浅。

作画者有家和匠之分。匠者作画如刻板印刷，千人一面，疵漏百出，给自己和读者都造成遗憾。但张金荣先生作画时，虽围观者众多，但其泰然自若，悬笔提腕，轻松舒畅 ，笔锋如游龙走凤，线条简洁流畅，不禁令观看者扼腕赞叹;他用墨浓淡相宜，干、湿、焦十分得体;让笔者感到惊讶的还是他的用水用色，达到了一种出神入化的地步。他在笔洗中掬几滴清水，轻洒在宣纸之上，然后淡墨泼洒，就出现了意想不到的效果;或是手握长锋画笔，蘸水色轻调，到纸上就出现清新的感觉。中国画讲究的是笔墨效果，这主要是取决画家内心世界的感悟和艺术修养的融合，一个出色的画家，他的笔墨中体现着一种精神，凝聚着一种令人神往的艺术张力，张金荣先生笔下的作品就是如此。

张金荣老师是天津塘沽人，由于勤奋，他的艺术之树上始终是硕果累累，1969年，由他领衔创作的连环画《盐滩怒火》在全国连环画展上获大奖;继而他创作的年画《春风送暖》又在当年的全国年画大展中获金奖;此后他又迷上了版画，有六件版画作品被中国美术馆收藏。他还搞过漫画，在全国漫画展上获佳作奖，不仅出了画册，还被列为中国漫画百家之一。1985年，由于他的成绩突出，荣获天津市鲁迅自学成才奖，被中国美协吸收为会员;1994年《张金荣美术作品展》在天津开幕，中国文联副主席、著名作家冯骥才，时任天津美协主席的秦征先生题词祝贺。画展参观者在金荣先生创作的油画、国画、版画、素描和标志设计作品前流连忘返，深深的被先生多画种的创作能力折服，多家媒体进行了报道，展览在美术界引起了轰动。

近年来，张金荣先生在主持中国美协培训中心工作的同时，又把精力投入到国画创作上。他的作品以人物、花鸟为主，笔墨洒脱，构图简约，设色淡雅，造型飘逸，人物与背景相互应衬，以景托人，彰显出人物内心世界，使其栩栩如生，呼之欲出，达到了一种较高的艺术境界。先生把自己对古典人物精神世界的刻画赋予了具有时代感的艺术形象，把对新文人画的理解和激情变成了作品的灵魂，这是他成功的主要因素。能熟练地掌握人物造型，得益于先生早年的连环画创作基础和其扎实的速写写生功底，所以，他的人物画就能做到造型准确生动，寥寥数笔，宣纸上的人物就活灵活现地出现在观赏者的面前。张金荣先生还是一位低调而严谨的画家，他在艺术道路是一步一个脚印地不懈攀登，以客观、严谨、虔诚的态度对待艺术创作，他在创作中博采众长，汲取了杜滋龄、范曾、王西京、吴山明、陈冬至、赵华胜等名家的笔墨之长，为己所用，在绘画实践中不断凝练加工，逐渐形成了自己的风格。

中国画要求画家必须具备艺术才情。读金荣先生的画，一种超出常规的才情充盈着画面，在他的作品中无不体现着过去与未来、传统与现代的碰撞与互动，使个性在和谐中得到释放。正是这种提升个性的创造，使他的作品有了感人的面貌。如《清秋弈趣》，整个画面注重在一个“清”字上，让读者看到的是秋天丰富的色彩与树木的厚重，而不是苍凉与荒寂，墨与色恰到好处渲染的树叶，还有那纵横交错的树根，达到了一种以景抒情的目的，而作为博弈老者与活泼可爱观棋的幼童，都富有超俗的仙风道骨的姿容。《松林清韵》如同前者，一仕女坐在石上抚琴，画面上松枝占了很大篇幅，枝干交错、疏密有致，着墨适中，读这幅画使人想到唐朝刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”作品《语鹅》则仅仅几缕迎春花，几只动态各异的鹅与老翁对面相谈，整个画面的处理得当，充盈着农家田园诗情画意，把读画者带到王羲之时代，那种浓浓的村墅之风扑面而来。

作画有苦有乐，内中甘苦不为常人所能体会到。张金荣先生从不把它作为一种消遣，而是当作一种事业，全身心地投入进去，在绘画道路上负重攀登，前进道路上洒下的滴滴汗水，已化作那清淡相宜的色墨，为他的作品增加了绚丽的色彩。书画艺术时逢盛世，收藏推动着市场，一些画家在市场经济中应接不暇。但是张金荣先生却始终保持着平静的心态，这是十分难能可贵的。正是如此，他在事业上永远不满足，这也是他作品不断进步的主要因素，他不仅画路宽，更令人钦佩的是他那孜孜以求的探索精神，不同的题材，不同的内容，不同的情境，他都苦苦寻求恰到好处的表现语言，决不墨守陈规、千篇一律，而力求用立意不凡的画面去打动读者的心。张金荣先生在中国美协培训中心任职期间，他把自己丰富的绘画经验毫无保留地传授给中青年画家，并与许多名家共同探索人物画的出路。他自信地说：“五年之内，我的人物画应该上一个新的层面，会给收藏者一个惊喜。”我相信，凭着他的才华、悟性和不懈的探索精神，一定能够找到传统和现代的最佳结合点，强化自己的艺术个性，创作出更加富有感染力的新作品。

(作者系山东省著名编辑、记者)