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曲彦忠，别署三风堂主，河北围场人。现为中国书法家协会会员，中国榜书协会会员，中国楹联学会书法艺术委员会委员，中国东方文化研究会会员，清云寺佛教书画院院长。自幼习书，二十年如一日，持之以恒，笔耕不辍，结业于中国书协培训中心书法研修班。曲彦忠书法取法二王，气韵儒雅，平易近人，先后入展第2届全国篆书展、中国书协培训中心结业展（最高奖）、纪念抗战胜利70周年全军书法展、第15、16、17届北京书法精品展、第4届北京国际书法双年展，获得第8届北京电视书法大赛二等奖、北京顺义十月金秋一等奖等，北京诸多宾馆、茶楼皆挂有曲彦忠书法作品，他的代表作有小楷《心经》《金刚经》《道德经》、楷书《山居秋瞑》、魏碑《望岳》等。

(古雅温润，赢取“静慧琴心”美誉)

身为青年军旅书法家，曲彦忠学书志向坚毅，初习“颜柳”，以楷书为基，用笔极尽平正儒雅；而后深入魏晋，得“钟王”厚重朴茂之势，行草最爱“二王”，从《圣教序》《兰亭序》中寻晋人散淡韵味，融入苏米意趣；再学北碑与汉隶，深得《张迁碑》风骨，猎其朴拙雄浑之气。曲彦忠书法讲究布局，流畅俊秀、清新典雅，竟成天趣，毫无雕琢之感。

岱宗夫如何 曲彦忠书

曲彦忠对“古雅温润”的书写特征有一种特殊情愫。看他的书法，能让你沉入他的境界中，就像雨洒过徽州的碧瓦，瓦面生起一幕幕薄烟，好不迷人。这样的意韵，源自他对匀实和柔韧线条的巧妙处理，中锋回复处弹性十足。在行笔之间，他略略加入一些篆隶的笔意，使得其行楷线条丰富耐读，值得玩味。

曲彦忠的字是入古的，不入古就没有传统，入古不深就不能出新，不能出新就没有自我。单就楷书这方面，曲彦忠讲究结字妥贴而疏朗，章法纵横严谨有序，运笔中柔中见刚，气韵若兰，大巧藏拙。又比如他的魏碑隶变体楹联多北碑、汉隶意味，又在汉简和《张迁碑》风范上揉入了新的元素，注重艺术的传承与创新，把自己置身于与古今人双向对话的高度。

曲彦忠的创作是有个人特色的，通过独特的结构把开合、动静处理得很到位，线条错叠，意象乘承，用精致细腻的笔触却能表现出古风禅境。其艺术特色是儒雅清秀，端庄大气，在虚实聚散之中畅达性情，境界自出。

福慧双修 曲彦忠书

曲彦忠的书法作品貌似平易，其实内蕴骨力，其中的定力和静气不容小视。他的小楷厚朴中见精致，劲道通神，入木三分，其笔画有佛法气象，字里行间仿佛能看到宽厚、笃定的释迦摩尼形象。他的榜书高古浑厚，典雅飘逸，方圆兼备，凸显中和之魂，展现趋于极致的大写意风范。除书法之外，曲彦忠以工笔花鸟、佛经佛相、禅道人物为主的书绘创作正渐入佳境，许多书画精品被作为馈赠礼品用于国际佛学交流中。

凡有造诣的书家，皆能“包”能“扫”，养气和平，然后“自得”的精神气质。写字不挂碍于字，写境不耽溺于一象，写道不止于道。曲彦忠运笔既不全“信笔”，又不欲“狂肆”，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚实。观通篇作品，如同一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有节奏有板眼，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙书”。

曲彦忠书法并非简单字形的集合，而是活跃着生命力的情性表达。笔墨显现高度，形式见证创造，意境出于情性。曲彦忠的笔力，同中有异，自然洒脱，各有妙机。曲彦忠沉醉书法艺术，已然将心目中的境界嬗变成艺术光彩。

读一遍曲彦忠的书法让人聚神拢气，读两遍心旷神怡，读三遍全身通泰。这正是曲彦忠书法的独特“润心”妙用。其线条千丝万缕，慢条斯理，起转婉转有致，梵音徐徐，轻轻落在你我的心底，而写在经卷上遂成仁厚，像一颗颗小珠落在玉盘上，让人凝神入定。看着曲彦忠的书法，恍然间，心里竟不由自主地滋生出些许古琴曲的意韵来。

曲彦忠的小楷作品，真、草、行、篆巧妙结合，各发其机，起伏安详，顿挫有致，又统御于温婉敦厚之间，结字点画沉实，自然安稳，宽绰舒朗。通篇看去，浑厚凝重而不失清新明丽，方正严谨尽显圆融洒脱，一派静慧琴心。

(调和心手，寻求“偶然欲书”之味)

曲彦忠钟情笔墨，知其法、明其心、修其艺，取斋号为“三风堂”，即“古风”“时风”和“个风”群会于一堂。其深知“转易多能是吾师”，对唐诗、宋词、楹联、古文、绘画等，深入其中乐不知返，塑造了宽厚宁静的艺术人格。无论篆、楷、隶、行书，还是笔墨章法，无不融入他的人文情怀，使众多收藏和欣赏者获得宁静之美。

曲彦忠擅长调和心手，先散怀抱，澹然无极，创作前常常预想字形大小、偃仰、平直、振动，命、筋、脉如何相连，并无意求工，尽致恬淡虚静、贯通物我，实现“日改月化、日有所为”。他对颜柳、王宠小楷和魏碑都有研习，而且能写得很深入，曾把临习转向南北朝墓志，多参摩洒脱流丽一路，工稳隽秀，用笔精到细致中隐约着疏放自由，结字端方中蕴含着淡雅灵巧。

虎踞龙盘今胜昔 曲彦忠书

曲彦忠在书法自觉的影响下，注重汲取前人的书法精华，博采众长，为我所用，书风清秀，字势雄逸。在萧散、简淡、雅逸中，寻求“偶然欲书”的灵光之味，表现出古典美学境界和道家无为思想。细细观之，质如和玉，飘若浮云，深具妍丽风格。

曲彦忠用笔多以藏锋逆入，藏露互见，方中有圆，渐进徐行，浑厚雄强，力在其中。而其中锋用笔，侧锋取势，则形成“沉着痛快” “如锥画沙”的艺术效果。他的书法看起来饱满、有力、圆浑，具有含蓄蕴藉的独特美感；收笔通常转折有力，有时候会掺杂一些篆书的用笔，圆起圆收，避免了呆板无趣。

曲彦忠在结字上也有诸多变化，有肥有瘦，有秾有纤，有实有虚，形成笔道的粗细变化，看久了会发觉其整体轻重、谐和的节奏。他的作品注重字态饱满舒展，字形上略有波势，撇捺稍长。他时常在宽处、虚处穿插笔画，有避有就，欹斜反正，在变化中守得平正。

曲彦忠在遍习古代帖碑的基础上，不断揣摩当代名家的用笔， “手、眼、脑”并用，对启功、欧阳中石、张荣庆、苗培红、陈木香、孙晓云、张继、李啸、龙开胜、倪进祥等现当代名家均有借鉴吸收，尽可能地修正自身问题。他曾谦虚地说：“学习书法是一个不断地修正坏毛病、养成好习惯的过程。”

笔墨在参悟中逐渐展开，对此曲彦忠多有体察，然后方能出现升华。曲彦忠用笔取《张迁碑》《曹全碑》方扁端庄之形，行笔扎实，波磔出于自然，不作强弩硬挑。因而，曲彦忠的作品悟得心法，平和秀雅、古意盎然，笔“势”贯穿其中，在起、收、转、掠、顿、波折、导送、收束中，每一个小的细节都有出处，在重复节点上则呈现出个人变化。

苏轼曾言：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”曲彦忠的楷书、行书散落在纸面上，疏朗通透，清雅静秀，如繁星明光天野，令人赞叹。曲彦忠深有感触地说： “我写的字外表不齐，而骨子里有一种精神，部分原因是掺入篆隶基因，这样最易‘写出古意’ ‘写出己心’。”

曲彦忠书法在气与骨上与众不同，静慧琴心，令人心驰神往。静观其书，非古非今，亦古亦今。亦古者，乃汲取前人笔意；亦今者，是指独具慧眼，众家熔铸，自创曲体。他的书画相互融合， “接地气、摸蓝天”，真正做到了“天人合一”的大美境界，鉴赏者从专业角度叫好，收藏者从内心里喜爱。作为性情中人，我能够看到曲彦忠书法中淡定的神采和闪亮的慧根，因此多了一些禅静的遐想。