圣雄光影艺术总监祁晓野对电影《100°C战栗》的思考

(作者：祁晓野)中国当前的影视创作，繁荣之中，并没有出现适合当下人们心理需求的好电影。同时，各种社会问题层出不穷，这一切虽然拓展了惊悚片的创作空间，但现行的管理条例还不能完全适应如此快节奏发育的影视市场，让创作者充满了迷茫。更有人盲目的认为惊险就是恶搞恐怖，有失悬疑电影的美学理念。

中国电影怎么在好莱坞特效大片的夹击下突围，是一个伪哲学命题。因为我们所看到的那些故事不是在我们这片热土上发生发展的，在不排除与时代的审美和制作手段的与时俱进前提下，讲我们身边自己的故事，因为我国30--40年代的电影证明了这一点，在世界电影史上被充分认可肯定的。

当下，中国电影已经开始回归理性，观众对于电影的认可开始回归本真，故事是否动人、感情是否真挚等元素替代了明星是否大牌、特效是否酷炫。所以，所有的电影创作者，在当前的环境之下，必须重新审视整个电影市场，甚至是世界电影市场，寻找自我发展方向，用真心和真诚打动观众，在故事叙事方面下百倍的苦功夫，而不是盲目跟风，这样才能真正立足电影市场。

圣雄光影电影创作团队，本着生活是艺术唯一源泉的创作规律，尤其在《100°战栗》电影剧本的人物塑造上，抓住生活原型，在此基础上进行了深度的挖掘，为影片的叙事打下了坚实的基础。

该影片在拍摄过程中，注意在竭力开拓影片画面空间的同时，更为重要的是人物心理空间与画面空间的互动互换所构成的影片空间， 影片色彩基调不要太张扬，要平和中带有少许的灰调子，即使外景日戏的色彩也不要反差太大，无论是整体还是局部，例如整栋别墅、客厅、浴室、迷宫般的地下室 ，都不要过分的营造恐怖阴森的氛围，客观中带着个性，要把握住令人不寒而栗效果的度。

整体要注意惊险不是恐怖，叙事层次清晰环环相扣，要注意根据剧本的规定情境把握好运动镜头和分切镜头的运用，特别要避免近几年来影视剧尤其是电影摄影，所谓的行活套活，凡是两人一说话就是正反特写，一定要深思每场戏规定情境来决定变现手法。摄影手法上要和美术紧密结合在构图上一定要有特殊的造型，营造一种幽闭恐怖症般的迷茫和怅然。

另外把握住追杀与逃跑的节奏，不要过分的渲染，鲜血，要营造出没有鲜血但又似乎有鲜血的存在。要营造好无法看到的女孩、摇曳的旗袍、锅中的开水以及道具音效所表现出的特定情境的张力。

对于人物塑造过程中要深度挖掘性格的极致，这就特别要求导演在指导演员表演过程中，悉心呵护。剧中的几个角色，都个性鲜明， 需要演员表现出对生活的深刻感悟和认识，因此电影表现的不是常态的生活，这就更需要演员和导演要具备一定的艺术功底和生活积累来诠释表现，以此打动观众内心，让观众在惊悚之后，有种超现实的释然，同时心有余悸。

这是我读《100°C战栗》剧本后的感受， 深信圣雄光影以《100°C战栗》为起点，在银海盛文化发展有限公司强大的资金支持下，一定会取得巨大的社会效益和丰厚的经济效益，形成系列的圣雄电影风格。

(作者简介：祁晓野，毕业于中国传媒大学电视编导班、北京电影学院导演研究生班。曾供职：北京社会科学院影视战略研讨中心研究员;中国传媒大学—导演本科班、导演双学位班、导演大专班影视导演课客座教师;中国产业行业电视钻塔杯三届评委。主要作品：与高希希联合总导演—大型文献政论电视片《当代英杰》，获全国五一劳动新闻奖;执行导演、撰稿行业电影《摇篮》;导演、编剧、作词、电视剧《荒野春潮》;获行业创作奖;总导演、编剧、作词、电视连续剧《李三闯京城》;大型文献故事片电影《邓小平》(北京、东北部分)执行导演、获国内多项大奖。目前任职圣雄光影艺术总监。)