云在青天水在瓶——著名画家黄云峰先生谈国画

当今画坛各种流派与创新层出不穷，风格各异，杂花生树，承传与流变、借鉴与拓展、精神的寻求与技法的探索都极为迫切，让中国画的面貌呈现出多元的审美取向。如何在纷繁的价值体系中寻找出一条既适合自我又牵系本源的表达语素，对每一位有志于国画家来说，都显得极为迫切。

对于外界的纷繁扰攘，黄云峰却毫无迫切之感，对潮流与纷争既不迎合，也不抗拒，始终抱持着无为而为的态度，知幻即离，这种心态近乎禅境。其画亦如其人，笔下云走霞飞，山耸泉注，风月雪霰，春花秋月，都是顺乎宇宙大智慧，隐含着自然灵性。在黄云峰看来，艺术创作的境界就是了悟的境界，如人饮水，冷暖自知，其核心也就是“思与境偕”。他的理论基于东方哲学对“空”与“有”的思辨之上，认为“境”不同于现实之景也不等于语言形象，它是“景外之景”、“象外之象”、“韵外之致”。也就是说，意境产生自意象而又超越于意象；它是那种能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境。

作为一代国画大师王中年的关门弟子，刚刚步入不惑之年的黄云峰有着与年龄不相称的老成和自省，他的画深得王老的神韵，又在传承中融入自己对“境”的勘与破。他主张用心来作画，从自然到心中，从心中再到自然，又从自然回到心中。既有“有我之境”又有“无我之境”。

黄云峰的山水画作悠然宁静，布局清旷，他的画作里，有的是率意生发、自由潇洒，不拘一格，随心所欲的天真本色，令人赞叹的奇妙处却又处处不离法度，忠于自然。他的艺术天地闲适随意，宽松自由。这是一种从心所欲而不逾矩的圆熟，具有隐秘崇高的宗教意味，令人不禁反复把玩咀嚼不休。他的作品尤其注重线条的运用，笔意绵延不绝，矫若游龙，翩若惊鸿，隐隐有书法的神韵。他认为，线条是中国画的生命线，也是区别于其它画种的最显著特征。线条看似简单，实质最富有变化和灵性，耐人寻味，也最难。写出富有弹性和韧性的线条并赋之内涵，是中国画家的基本功。

中国画强调突出线条笔触，要见笔，笔笔分明，笔中有物，这就抓住了中国画基本特点的实质，也产生了中国画线条的无穷魅力。书法以其抽象的形态和淋漓尽致的写意性，给了黄云峰不尽的灵感。在他看来，书法与绘画本是一家：“唐代张彦远说，颉有四目，仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟，灵怪不能遁其形，故夜鬼哭，是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”

莽莽天宇，恢恢地轮，自然之美是艺术创作中最本质的来源。天地不言，万物大美皆为一切有声、有色、有形之创作万象。形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万千，书家乃有毫颖竞走龙蛇，所有的共同追求者：万物之神韵耳！书法注重气势之美，意态之美，韵律之美，黄云峰的绘画则充分运用了书法艺术这种抽象的艺术手段，将书法的感悟直接运用到画作中，单独欣赏一笔一划，一点一块，都使人怡然自得，心醉神迷。正是这种对“自然”与“道”的师法和感悟，使黄云峰的作品中充满了源于东方哲学的意境。实际上，他很少谈论技法，而更注重境界的表现和营造，正所谓“为学日益，为道日损。损之又损，以至於无为。无为而不为。”画到无法才有法，画到无形才有形。他说：“中国画是注重主观意识的绘画，它是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。绝似物象的绘画，绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有以有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘。

如果中国画偏离了以情感为基础的意象和兴象，中国画就失去了生命。正因为中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵和山水灵性的结合；需要思想情感和山水灵性的结合。山水不是客观的山水，山水就是我；画不是画，画就是我，作品是自我内心世界的真实写照。”传统中国画是以厚重的传统文化来作为底蕴和养料的。而原本厚重的传统文化如今正遭遇越来越被概念化、肤浅化，甚至粗俗化的现实。面对当前画坛上的种种浮躁和纷扰，黄云峰却一头扎进古老文化的渊薮，超然于外，不急于成功，不急于成名，坚守着自己的境界。说到对艺术的追求和对未来的期待，黄云峰云淡风轻引用了一首古诗作为回答：“练得身形似鹤形，千株松下两函经。我来问道无余话，云在青天水在瓶。选得幽居惬野情，终年无送亦无迎。有时直上孤峰顶，月下披云啸一声。”