形似照片却务虚 雪中藏情吐心语——记江西瓷画师新秀余志民

余志民（右）与他的书法老师、国家特级大师周培荣在一起

中国网讯 （记者 王忠夫）农民画家余志民，江西省抚州市临川区七里岗人，景德镇陶瓷美术师，他融合了中西技法绘出的雪景风情瓷画，在景德镇的瓷画领域是一道独特的风景线。对于瓷画题材与技法的探索，小有成果的他，已经成为瓷都画坛引人瞩目的新派人物。

要说景德镇民间工艺美术师多，但专攻雪天景物的瓷画美术师，却屈指可数，余志民便是景德镇为数极少的代表人物之一。他那种融合了高难度技法的瓷画，曾经让很多瓷画师知难而退，草根出身的余志民，偏偏选择了这种绘画方向，凭借着自学成才的一股韧劲，踽踽而行。历经20年的磨砺与艰辛，终于自成瓷都雪景画一派风格。

1966年，余志民出生在江西抚州市临川区七里岗镇水口村新余小组的一个农村教师家庭。他排行老二，上面有一个姐姐。小时候喜欢画画，经常画些花草动物，倍受同学称赞。15岁初中毕业之后，父母送他去到七里岗瓷厂当学徒工，学习瓷画中的国画、素描。画的题材主要为花鸟虫草，各种动物。通过几年学徒，余志民不仅学会了怎么做瓷器，还奠定了中国瓷画的基础。

瓷厂学徒结束后，他又自学了一年的摄影，从而掌握了关于图像的色彩与光线运用的技巧。1989年至1991年，余志民来到武汉城建学院拜辛克靖教授为师，学习国画、素描。期间，著名教授周韶华还专门为余志民授过课。其中1990年，余志民参加武汉大学举办的书画大赛获得二等奖。

1993年，余志民来到景德镇，自己开作坊，仿做元朝和明朝的瓷器。但初出茅庐，业务并不理想。数年后，余志民结识了景德镇瓷画界的名人黄飞先生。黄飞先生是知名教授陆履峻的学生，对于青花瓷雪景画很有造诣。

余志民虚心向黄飞先生学习雪景画一年后，绘画技艺提高很快。2008年余志民参加由中国书画家协会和景德镇书法家协会联合举办的“瓷都杯全国陶瓷艺术品大赛”，获得铜奖。同年，余志民通过考试，拿到了助理陶瓷美术师的资格证。

选择了雪景画方向之后，余志民多次到黄山、泰山、庐山、井冈山等地进行观察体验，抓取各种素材。之后，他以黄山雪景为表现题材的瓷画作品不断出现。这些作品特色鲜明，既有照片般的现实冲击力，也有虚灵主题的浪漫因素。“形似照片却务虚，雪中藏情吐心语”。用写实的手法来表达空灵的主题，成为余志民的追求方向，从而使他逐渐形成了自己的风格，开拓出独特的艺术风派。

老师黄飞先生对于景德镇的雪景画的沿革背景颇有研究，他告诉余志民：“雪景画是中国传统山水画中难度最高的题材。用中国传统的线条表达方式来表现雪景，非常之难。但是，雪景画又是中国传统画中非常重要的一种题材，自唐朝至宋朝，雪景画曾经风靡全国，画师队伍阵容强大，例如范宽、郭熙等大家，就是雪景派的代表人物。但是，由于人们欣赏水平的不断提高，对绘画的要求越来越高，于是，这种高难度的雪景题材，逐渐少有画师传承，雪景画面临着断档与衰落的危险。”

余志民善于学习提高，从中受益匪浅。

“我选择雪景画，是因为我天生喜欢雪景。我的性格，决定了我必然会选择雪景题材的绘画。因为，雪景在中国的艺术中代表两层含义：一是代表祥瑞，所谓瑞雪兆丰年；二是代表纯洁与静谧。我本人的性格就是喜欢纯洁、安宁与静谧，喜欢沉稳的景致中蕴含着一种苍茫的境界。因此，看到雪景，我就会有一种冲动，希望能用画笔将这种美好的景致，通过瓷画表现出来，带给人们纯美的艺术享受。”余志民谈起自己创作雪景画的缘由，做了如此的概述。

余志民成熟后，前来采访他的记者不断。

“您如何评价你自己的雪景画作品？”面对记者这个问题，余志民回答道：“中西结合，虚实相济，寓情于景，借景抒情。”。

而黄飞老师对他的评价是：“与传统雪景画相比，余志民的瓷画由写虚转为写实为主，却没有舍弃传统画中的突出神韵的主旨。所谓形为表现手法，神为表现目的。形的真实与鲜活，色彩的美丽与可爱，吸引了人的眼球，刺激了人的感官，但同时也让人感觉到了空灵的境界。这就是余志民摆脱了传统画的创新一面。”

“黄山雪景是我最爱的美景之一，接下来，我将会用我的画笔，表现江西的庐山雪景、井冈山的雪景。还有其他的雪景。例如梅花是雪中的仙子，品质高洁，而我今后采用写实的雪景与写虚的梅花景致相结合，表达高洁浪漫的主题。这种画法，一定会是一种新的探索，希望我的这种探索，会给中国瓷画的创作，增添一点新的色彩，那么，我的人生将会是无憾的人生了。”余志民如此表达自己的理想愿望，眼中闪出异样的光芒。

窗外，雨声滴答，一丛紫藤在院落的藤架上开放，幽香淡雅。仿佛一个紫色的精灵，在青花瓷上优雅的绽放。

记者指着其中一幅已经烧成瓷板的雪景画：“余老师，就你的这幅画，你能做点讲解吗？”

余志民说：“这是一幅青花瓷画。青花瓷表现雪景有特殊的韵味。因为青花瓷采用的颜色就是蓝白两种颜色。而蓝色给人以安静、祥和、悠远的感觉。雪是一种白色的精灵，质地细腻，轻盈，纯洁而晶莹透明。这样一种特殊的物质，如果采用古代的绘画技法来表现，通常采用的是留白的方式来体现，显得过于简单，难以体现质感。而我吸收西方的写实主义手法，采用类似油画写实的手段，细腻的表现雪的质感，这样，就让雪的美丽具体可感，可以直接打动人心。但是，选择雪中衬托的其他景物表现的时候，又必须超越实际景观。稀疏的树枝在现实中是很难挂雪的，但我的景致中，必须让枝头挂雪，树枝在蓝天的映射及雪地反光的综合作用下，这个树枝、地面石头都展现为宁静的蓝天的颜色，整个画面只有蓝白二色，纯洁、安静、悠远，沉稳中有飘逸，让人感觉雪中蕴含生机，纯洁而不躁动。这种景观，是比较适合现代人躁动心灵的需求的。”

记者再问：“瓷画是先在瓷胎上作画，然后过火烧出颜色，在烧出作品之前，画师对于颜色的调配，很难预见烧出之后的效果，因此，这个技法是有高难度的，必须有很深的功底，才能画出并烧出如此细腻的如照片般质感的色彩出来，对吗？”

余志民回答：“的确如此。我的这幅作品烧出来后，有的人坚持认为这是照片拷贝之后烧制的。瓷画创作方法的确是和纸画是不同的，纸画在画的过程中，可以直接看出颜色效果，然后可以直接修改。而瓷画，在瓷胎上画的时候，很难预判烧制之后的效果，而烧出之后，颜色无法修改。所以，必须要有过硬的瓷画技术加良好的烧制技术才能烧出质感好的画面。”

“你认为你的画，目前算不算成功？”记者问。

“不敢说很成功，我只能说，我改变了传统雪景瓷画的技法风格，我仍在探索之中，希望我将来会做的更好。”

（责任编辑：刘宗利）