水彩画的“使行者”—记西安美院宋清教授

中国网1月4日讯:他，温文尔雅，笔触生花，用颜料与风景对话，用画笔与水彩感悉，用心灵与艺术碰撞，水彩变成了他思想表达的一个媒介，他在水彩画的王国里前行着，不知疲倦。中国美术学院周刚教授曾这样说道：“宋清，一个都市木棉树下麦田远处的守望者，在他的遣词用字间隐藏着厚厚的辽阔北方的惆怅和行走在夜路中的行者所必有的坚毅和淡定。”

西秦故地艺术家

宋清，一位陕西籍画家，生于1970年，中国美术家协会会员，陕西省美协水彩画艺委会秘书长，“中国西部水彩网”负责人。现为西安美术学院副教授，硕士生导师。2008年参加中国水彩高研班，2010年应邀参加“中国水彩名家画曲靖”学术活动，2011年法国巴黎艺术城访问学者。2015年被聘为深圳水彩高研班、青岛水彩高研班导师。

西安这座古城赋予了他创作的灵感，在闲娱时间，他经常背起画板，拎起画笔，去西安的周边景点写实写生，他在风景中寻找自我，在作品中寻求升华，于是一幅幅小作就这样诞生了。

水彩作品展览多

在近日由陕西省文化厅主办的第二届陕西省现代文化艺术节上，宋清教授的《故城梦》和《寂静的渔村》在第二届陕西省现代文化艺术节的《新•境陕西现代水彩名家展》隆重展出，获得了各界的一致好评。宋清的作品曾分别入选“第九届全国水彩、粉画作品展”、“第四届全国青年美展”、“第二届上海朱家角国际水彩画双年展”等国家及国际水彩画展30余次。2008年在云南举办“西部放歌——宋清水彩画展”。2010年获“陕西省首届美术创作奖优秀奖”。2012年在西安举办“左岸•右岸——宋清欧洲写生水彩作品展”。2014年在西安举办“水色凝华——宋清水彩新作展”。2015年在珠海举办“在路上——宋清水彩作品展”。

他的作品曾发表于《中国水彩》《水彩画家》《美苑》《名家书画》《西北美术》《美术大观》《艺术财富》《美术报》等报刊，另有十余篇论文发表于全国核心期刊。出版个人著作《水粉静物局部解析》《速写起步》《宋清水彩画》《在路上——宋清水彩作品集》四部。作品分别被珠海诚丰美术馆、深圳当代艺术馆、莞城美术馆、曲靖市人民政府、西安亮宝楼、西安美术学院美术馆等单位或机构及法国、德国、香港、台湾等地收藏家收藏。

艺术形式扬画品

南齐时的谢赫在其著作《古画品录》中提出；“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”中国水彩画遵循精、气、神三步，不仅讲究气韵合一，色彩相融，还很看重画品，宋清的画，细腻清新，线条分明，把自己的所感所悟融会其中，运用多种艺术形式，来展现作品的优美，如婀娜多姿的少女给人以美感，《故城梦》带来的是一种超现实的视觉体验，运用层叠的表现形式，描写了一幅气宇昂扬的疆边景象。

关于如何对待中国水彩的传统？宋清教授这样认为：“中国水彩的传统包含了以下两个方面的内容：一是对西方水彩画（主要是英国水彩画）写实传统的延续；二是整个20世纪以来，中国水彩画在发展过程中除了对西方水彩传统的学习、借鉴外，又糅合本民族的优秀传统而进行的创新探索。中国水彩的百年进程基本就围绕这两条主线来进行。进入21世纪以来，如何在这种传统的背景下，结合当代的时代特征进行创新探索，其实就是对中国水彩传统的延续。” 水彩毕竟是西洋画，不能舍弃色彩的表现力。把中国水彩发展为既有文化内涵又有技术含量，能体现时代精神的艺术形式，才是终极目标。

他用他的画笔向我们描绘了大自然的恬静、湘雅，更描绘了他内心的坚定，他是水彩画的使行者，他就是宋清。（黄静 訾宝茵）