丁德源：工匠精神造就写意中的激情——三十年国画探索精致丹青水墨

每一件鲜活灵动的艺术品，都来自艺术家精益求精的雕琢，唯有对事业的热爱与专注，方能铸就卓越品质。所谓工匠精神，正是源自艺术家们不断的创造与锲而不舍的探索。丁德源对于中国画的创新与实践，从未停下步伐。

在绘画这条道路上，丁德源走了五十年，近五十年来，他致力于中国画的探索与创新，在中国画的传承与发展中达到了新的高度。目前，丁德源作为国家一级美术师、中国美术家协会会员、原常州市美术家协会驻会副主席兼秘书长曾受邀在北京炎黄艺术馆以及台北中正纪念堂举办作品展，并且参加了第六、第七、第九届全国美展以及由中国美协举办的各项展览，多次获得最高奖。

丁德源出身艺术世家，最初涉猎西洋绘画，对西方诸多风格和流派均有研习，早年学习西洋画的基础，为他在探索国画创新的道路上提供了独特的发展方向。上个世纪90年代，丁德源在机缘巧合之下开启了对中国画的研究与学习，而后，近三十年来丁德源都在寻求中国画的笔墨精神与现代意识的融合，他的“山水”、“水乡”、“都市”三组系列创作让自己的绘画越上了一个新的台阶。在绘画这条道路上，丁德源没有止步于西画的学习，在国画这条道路上，丁德源也没有单一致力于传统的继承，融合与创新，探索与发现，不断的尝试让丁德源在“色”、“水”、“墨”的元素融合上提出新的发展方向，使作品始终保持着生机和创作的活力，对卓越的不断追求让他的抽象水墨作品迈向新的发展高度。

每个作家的作品感染力，源自艺术家内心丰富情感的表达，而丁德源的作品将个人的情绪转化为复杂的结构和强烈的视觉感受力，在国画的创作中减少了程式化的用笔，用彩墨和水墨相互渗化离合的色彩深化了作品的意境，用作品鲜明的节奏感折射当下时代的新语境与审美。在国画艺术的开拓中，丁德源在继承传统中国画的基础上染上现代色彩，他所创作的“都市”系列用明艳的色彩表现灯光的迷离，在国画的写意中糅合西方的抽象，将传统的笔墨运用方法与西画的构图和色彩特点相交融，构成作品“朦胧体”的特色。

南方空灵典雅的建筑背后，表现出北方的苍劲朴拙，墨色氤氲的写意点画中蕴含着西方绘画的光影感，用肆意不羁的笔墨在国画中表现鲜明的个性和时代的气息，丁德源独特画风的形成正是他秉承工匠精神不断前进的真实写照。