画家吴建峰——当扇画遇见七夕

中国网8月28日电（刘玉良 薛晓伟）纸扇，掌中雅物也，以竹为骨，以素为衣，功于纳凉驱暑，兼添彬彬逸气。自古至今多有才子佳人以扇画作为定情之物，以物寄情，以情托物。

中国扇画艺术源远流长，独具魅力。宋代扇画艺术达到高峰。明清两代，几乎所有在画史上留有一笔的画家都画过扇面。扇画往往是画家的心血之作，须一气呵成，中途不能停笔，画前须胸有成竹，以小见大。所以，扇画的艺术价值很高。

继承是为了更好地创新，立足于传统，吴建峰打破了以往绢本画工笔多写意少的传统模式，大胆将纸本水墨的绘画技法移植到绢本绘画中，构思缜密细腻，色彩典雅娇艳，兼工带写的灵隽之美。绢本画相对于纸本画，在墨色晕染与水分的把控上难度要高的多，没有深厚的纸本绘画功底，画好绢本画几乎是不可能的。

因为有油画专业系统的美术学习经历，吴建峰的画吸收了西画的速写与设色诸法，融各家之长，在继承传统的基础上，形成了自己丰姿多采、新颖生动、清新亮丽、温馨雅致的独特画风。 吴建峰的绢本设色花鸟画，从气韵生动到经营位置，从骨法用笔到应物象形，从传物然写到随笔赋彩，都用情至深。

吴建峰的绢本设色画，在从“工”到“写”的过程中，用笔手法轻盈灵活，迅笔而为，落笔流畅，笔笔分明；设色不涩、不涂，信手点染，浓淡适宜，层次清晰；画面水色自然交融，色与色自然相接，格调明快，色彩雅丽，既有自然活泼之趣，又有风韵万千之味，令人过目不忘。

建峰善写花鸟。他笔下的牡丹、兰蕙、夏荷、喜鹊、吉鸡，绝无水中花、笼中鸟的精致与甜俗感，而是呈现着刚健的活力和怡然自得的神态，显得活力非常而无萎靡之态。他描绘荷花，既不追求“接天荷叶无穷碧”的气势，也不传达“留得残荷听雨声”的落寞情绪，而是以数片荷叶表达勃勃生机。这些质朴动人的形象不是靠刻意的修饰来完成，而是兴之所至的一挥而就。他笔下的禽鸟形象敦厚朴实，即简练概括又生动传神，体现出一种“清奇”，甚至流露着一种令人心领神会的斯文感。在这样一个生机盎然、情趣融融的世界里，抒写了浓郁的乡土情怀，那些情绪化的自然精灵唤起人们对大自然的诗意向往以及对田园生活的热爱，让人观后久久难忘。

吴建峰的绘画显然受到海派的任伯年、陈半丁和新浙派的朱颖人、徐家昌的影响，不论尺幅大小，他都不喜欢繁冗的布局，或许在他看来，在清爽明豁的构图里，更能体现出走笔的凝练老辣，境界的雄浑奇崛。简不等于空，简洁的画面更需要画家具备收放自如的布局能力，具备以一当十的概括力。就在他单纯简练的画面里，观者能感受到生命的律动，感受到空灵与厚重、和谐相生的境界。吴建峰认为，今天的写意花鸟画不能成为旧式画法的单纯延续，而是应有与我们这个时代相适应的博大华润气象。因而，他的作品追求“诗意性”，即突出形象的雅丽感。为了做到这一点，这位画家在布局上强调空间效应。作画以“气”来统摄全局，无论是色彩还是造型均体现出对“气局”的无比重视。他的“形”存在于“意”之中，走随“意”随“气”而变，加上合理的题款，更显得诗意丰盈，神气浑然。他在内敛中求奔放，在单纯中求丰富，甚至小品仍显示不凡的气势，蔚为壮观。他安排形象是主次关系清晰，疏密聚散合理，在平衡中求险，哪怕是小幅作品里的造型元素，也能体现出大小、方圆、奇正、向背、纵横等对比关系，而且耐得住推敲。因此，其画能获得单纯而丰富的效果，也是自然而然的。

作为一名写意画家，吴建峰在用笔方面有独到之处。他注重书写性，灵活多变的线条中显出用笔的凝练和稳健，法帖味十足。不过，他不一味求润泽，而是把凝重浑厚与潇洒飘逸结合起来，力图塑造浑然和谐的生命整体。其用笔在流畅中有力度，中锋侧锋并用，体现出抑扬顿挫的节奏感。他落笔大胆，点染细心，笔墨纵横交错，狂而不燥，温而不甜，获得了既饱满又深沉的艺术效果。在他的作品里，观者可以看到巧润互用的笔法，巧则灵变，润则华美。正是由于具备这些特征，吴建峰的笔墨在形象之外具备了独立的审美价值。

【画家简介】

吴建峰，1971年出生，毕业于福建师大美术系，现执教于福州外国语学校。当代中国画家、福建省美术家协会会员。擅长中国画写意花卉、山水、尤攻牡丹。作品多次入选全国书画大赛并获奖,并有多幅作品被韩国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区的收藏家所收藏。2015年6月20日至23日，其《国花牡丹》精品国画展和《当代中国画家吴建峰国画精品选》全球首发式于耶鲁丝路美术馆隆重举行，得到海内外观众广泛好评，海内外百余家媒体争先报道。