文祖云的版画艺术

一眼看去，他肯定是个艺术家:长发披肩、形象前卫，举手投足满满都是艺术范儿，可是哪个门类的艺术家呢？摄影？书法？油画？国画？诗人？音乐？恭喜您，都答对了！就连有人看到他画画时腰上围着的大围裙，猜他是烹饪大师，都完全正确。

当你来到新疆克拉玛依白碱滩区文化艺术中心三楼的一间工作室里，四面墙上挂满了文祖云先生的作品。这些作品和主人一样，让你有不同的猜想：是油画？似国画？是摄影作品？……直到围着大围裙的文祖云先生笑眯眯、慢吞吞地用一口川味普通话出面解说，才弄明白：哦，原来是版画！

文祖云头衔很多，多到他自己有时都细数不清：中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、新疆画院院外画家、曾任市文联常委、市美术家协会常务副主席……但他脑子里最清晰的头衔只有一个——克拉玛依白碱滩区书画院名誉院长。

文祖云，1945年出生在重庆市酉阳县龚滩古镇。1966年来到新疆克拉玛依。原本学的是石油地质专业，下基层实习期间，因为一篇文锋犀利的稿件被登载在当年的《新疆石油报》上。很快引起钻井处领导的注意。不到一年就被抽调到钻井处机关党群工作部任宣传干事。

四川娃儿能吃苦。文祖云感激领导的信任，更觉得自己的特长有了用武之地。在中学时就担任宣传部长的他，组织能力强，口才好，文笔好；能写，能画；跑现场，去井队，爬井架，照相，写稿，办板报；样样拿得起，样样干得出色。那个年代几乎每年都有全局文艺汇演，组织钻井公司的文体活动更是责无旁贷。他能创作对口词，诗朗诵，表演唱，报幕词，信手拈来样样出彩。凡参加全局各种比赛，如板报，宣传栏，摄影，文艺汇演等等，钻井处几乎年年力拔头筹……若哪位演员演出前突发状况，本着救场如救火的理念，他换上服装就登台，吹拉弹唱一点看不出是B角。

这文艺骨干的帽帽儿就算带上啦! 文祖云可不满足“骨干”的头衔。他要的是艺术，不管打球照相，吹拉弹唱，虽都不是主业，但技能上都不业余。他相信艺术是触类旁通的。不管和哪类艺术沾边儿，他都动脑筋，花心思，用真情，下苦功。

自1970年开始美术创作。1972年处女作《女钻工》参加自治区美术展览并在《新疆日报》、《新疆石油报》上发表之后，46年来，他的绘画艺术已经走出油田和新疆迈入国际，并形成了一定的影响。他的绘画作品，特别是版画，风格独特，构图新颖，色彩典雅，形式感突出，视觉冲击力强，引起国内外艺术界的重视。不仅在新疆和国内多次获得大奖，且在国际美术界也引起关注。除在国内举办了十余次个人画展外，还有作品在意大利、墨西哥、日本、美国、加拿大、新加坡等国家及中国香港、台湾，澳门地区展览、出版、获奖或收藏。

作品出了名，人自然也名声在外。许多美术爱好者慕名而来1985年，文祖云从四川美院进修回来之后，在白碱滩区开办了青年美术培训班。教学完全是纯义务的，几十名学员所需的油彩、纸张、刀具全都由自己掏腰包、或化缘得来。说是化缘，其实就是无偿为各单位办板报，画宣传画，甚至写会标。要求只有一个，能换来笔墨纸张。他先后举办了几期美术和书法培训班。最长的一期有一年之久。为了给油田培养艺术人才，他曾两年没有休息过一个星期天，而且是白天上班，晚上在教室给学生讲课。学员们说，文老师用汗水换回的一摞摞纸张，我们像蚕虫吃桑叶一样，很快就消耗掉了……

文祖云不止一次对学员说：虽说是业余爱好，但既然“爱”，就要爱得强烈，爱得专业。课程和训练方法必须按正规艺术院校的标准走。他要求学员认真观察生活，要耐得住寂寞、耐得住性子；要坐得住、静下心、能吃苦。他说，任何一个遇到困难就不想前行的人，必定不会成功。他用这种既严格又耐心的训导方式，领着学员们迈过了初学时遇到的一道道坎儿。

那时候，油田条件还很艰苦，他带着学生们乘坐大卡车去井场，去牧场，深入生产和生活一线进行创作实践和野外写生。课上他是严师，课外他是益友。课上他会为个别学员不动脑筋思考、反复浪费纸张而大发雷霆。课下他会亲自动手为学员做画框，钉画布，亲自下厨为学员改善生活。面对草原牧场的蓝天白云，他会格外深情地放开喉咙高歌一曲，学员们惊讶地说：想不到文老师的歌也唱得这么专业啊！

多年来，他为油田培养出美术、书法人才30余人，其中28人考入全国各类艺术院校。学员们说：“文老师严厉起来不留情面，和善时既像父亲又像兄长，随着年龄的增长，我们更加敬佩他，也更加理解当年他的一片苦心。”

说起绘画，40多年来文祖云自学过中国画，在四川美院学过油画。近30年来专注于版画。

版画源自中国古代的雕版印刷。为了快速复制文字及图画，古人在木板上刻出“负画”，然后交由印刷工匠涂上油墨一张张地印制出来。

1931年，鲁迅看出了雕版印刷的艺术潜质，倡导创作版画：画、刻、印由画家一人完成。这为中国开辟了一个全新的艺术领域。版画也由手工制造开始转型为艺术创作。

但几十年以来，中国的版画一直以黑白版画和单色版画为主，即便有套色版画，画面的颜色也很难超过4种。

这种版画有着一种朴实厚重的写意之美，能够表达出中国人传统的内敛性情。但在表现光影写实方面，就缺乏必要的手段了。

随着时代发展，传统版画相对于其他画种，简陋、呆板、色彩单一的弊端尤为明显。使它逐渐远离现实，无法反应多姿多彩的生活场景，也不为大多数民众所接受，在各个画种创新思潮中，版画创新呼声迫在眉睫。

说起版画创新，还要从文祖云初到宣传科工作开始。当年这名普通的新疆石油局钻井处的宣传干事，需要做一项必须的“革命工作”，复制大量的革命宣传画，为给祖国献石油的一线钻井工人呐喊助威。

但黑色的油墨无法让解放军战士头上的红五星熠熠生辉，而红色的油墨又无法诠释工人阶级刚毅的面庞和原油黑金般的凝重。

他想到了“多版刻制，反复套印”。在保持传统版画基本特性上，他独创了20多种在全国唯一的版画技法，使他的作品有别于任何一位版画家。成就了前所未有的写实如油画、写意如国画、布光如摄影的全新版画作品。