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浙派工笔人物画代表人物之一李子侯教授作品鉴赏一

日期: 2017-03-28 16:17:19 编辑：石头

【人物介绍】

李子侯，1938年生于浙江海盐， 1967年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、浙江美术家协会理事。并为第五届、六届全国工笔画大展组委会副主任和委员。

1964年中国画《入仓》入选全国美展，被中国国家美术馆收藏，并发表于《美术》杂志。1978年调回中国美术学院中国画系任教，曾先后任学院学位委员和中国画副主任。擅工笔人物，兼长写意及花鸟。1981年后作品《江南蚕忙》、《采莲曲》、《艺传千秋》、《桑园新曲》、《吴越厚土》等，多次参加全国美展、全国人物画展、全国工笔画大展，特邀参加全国一些重要展览，并多次获奖。作品一再被中国美术馆、中南海、上海美术馆、中国国家博物馆、文化部、外交部、中央军委、中央电视台及各地众多博物馆、纪念馆及国内外私人收藏。1980年后作品在美国及各国家举办或参与展览，并先后被国家、省和学院委派赴日本、美国、东欧及港澳等国家和地区讲学或艺术交流。浙江湖南电视台曾多次摄制专题片介绍其艺术成就。

《江南丝市》126×500cm

浙江省重大历史题材展出作品

(浙江美术馆收藏)

《江南丝市》局部

有作品集《李子侯画集》及专著《工笔人物画》、《当代名家技法解析——李子侯江南情韵》出版。其写意花鸟画以仙鹤著称，有《鹤》及《历代名家画鹤》等画册出版。其艺术成就被收入《中国当代名人大典》、《中国当代著名美术家大词典》、《世界华人艺术家博览大典》等等，其代表作入载《中国现代人物画集》、《中国当代美术》等重要画集。

笑洒人间

经典与现代—李子侯工笔人物画艺术的当代价值

文/屈万山（中国美院副教授）

在当代艺术的文化大餐中，我们还是很有机会享用到工笔画这道古老的中国菜。至于水墨画（包括实验水墨）还出现过不少具有艺术史价值的经典性作品。不过，随着工笔画在美术学院教学体系中的不可或缺；各类展览中的闪亮登场；以及更受欢迎的商业效益，近一、二十年来，工笔画在全国范围的俏然复兴已是不争的事实。

耐人寻味的是，工笔画中的人物画，却是中国帛纸绘画传统中最先出现，成熟并臻于完美的一科。早熟往往带来早衰，宋以后到五四新文化运动前的整个文人画时期，以工笔人物画流传千古的绘画大师寥若星晨。文人画传统的主流载体是写意山水与花鸟，而今水墨画之所以有这样的声势，其基点在于有这样一个深厚而伟大的艺术传统可以吸吮、参照，甚至反叛。如果说，实验水墨是传统水墨在艺术观念与语言上走向现代转型的试验田，那么，传统工笔画如何在振兴唐宋工笔艺术的辉煌中也转向真正意义上的现代性呢？

艺传千秋 1993年参加全国第三届工笔画展

李子侯多年来的艺术实践为我们提供了一个难得的实例。与当代工笔人物画多以少数民族和城市女性为主题所不同的是，近几十年来，李子侯的作品始终围绕着江南水乡女这一艺术母题展开。这是古人几乎未曾涉及的领域，却与当代乡土绘画有多种关联。当然，李子侯笔下的乡土艺术并非那种纯现实主义式的。他善于营造独特的画面气氛：或是弥满空灵朦胧清雅气息的水乡韵味；或是遍布画面浓郁醇厚的桑园氛围。而在画面盈现或出没的水乡女形象大多身着二十世纪八十年代前的吴越乡村流行的传统蓝印服饰与头巾。这是艺术家童年挥之不去的永恒记忆与心魂深处审美理想相融而成的精神家园。它既是现实，又是梦幻。唤起人们情感深处普遍的朦胧追思。失落的精神家园在反复的审视探寻中得以重现。对乡土人性的这种深情呼唤不正是一种高度的人文主义关怀吗？尤其可贵的是，李子侯长期以来始终如一地坚持这种关怀，层层深入并在其艺术探索中不断走向完美。

春水初涨

与深厚绵延的水墨画传统迥然不同的是，工笔人物画的巅峰，早在唐宋时代已划上句号。其后千年画史上，只不过闪烁过陈老莲、曾波臣等几颗孤独的星辰。因此工笔人物画的复兴面临着漫长的历史断层。李子侯清醒地认识到，要表达出一种前所未有的乡土情怀与现代的审美感受，必须在追溯古老的艺术传统中寻找新的绘画语言。而这种至关重要的语言探索，在其三十多年来的艺术创作中曾历经多次反复。

春消息

在李子侯八十年代初的少数民族题材作品里，我们不难发现，无论是唐宋时代的阎立本、张萱、周昉、顾闳中、李公麟，还是敦煌永乐宫这样经典的壁画技法与语言都被其自然生动地运用到坚实的写实主义手法中，初步形成大器、浑厚、雄丽的艺术风格。然而异域风情的遥不可及与浮光掠影，使他很快回到他梦牵魂绕的江南故乡桑蚕题材上来。原有的那种严谨、敦实、浓郁的艺术语言‘已无法表现水乡的轻灵、清新、虚透的生态特征与人文品格。九十年代以后，一大批类似各种青花釉色的蓝调水乡风情系列问世。人物造型一改写实手法，把水乡女简化，提炼，夸张成清秀、修长、轻盈的样式，并运用水墨晕化技法在皮纸上将人物融入蓝调的艺术空间与生活环境中，既传达出水乡特有的那种空气湿润度及其笼括一切的朦胧气氛，又将画面在巧妙、空灵的平面构成中获得一种写意般的视觉享受。笔线的洗炼和蓝调的水墨韵味互融互化，天衣无缝。江南风土与水乡女性特有的滋润感被他敏感地表现出来。

桑女

然而，众多涉及水乡题材的作品，无论是油画、版画还是水彩、摄影，大都只停留在类似的艺术层面上。水乡母题的高难度在于，一味强调其清灵秀美之处，易流于甜俗与轻浮。如何在其基础上寻求一种朴茂古厚的审美大气象，并在两者的高度统一中取得艺术表现上的新超越，正是他九十年代中期以来艺术探索的主题。李子侯已不满足于以往的成就。他潜意识中对雄浑古朴的艺术精神的向往，逐渐被其注入新的艺术语言中。汉画像砖人物造型的简括、大气，敦煌及墓室壁画浓重的背景处理与斑驳气氛，民间古老艺术朴实、生动的线条与凝炼的造型，这些非文人画的艺术传统巧妙地被转化到其新作之中。清新的蓝调变为褚赫色的深沉与浓郁，皮纸上墨与色的反复积染、搓揉、喷洒、点扫，使江南水乡的丰沃土感与泥香气息跃入观者的视野。这不仅仅是肌理制作的技术性问题，而是其在挥写表达的物质感中透显出采的对人类家园关爱的精神投射，是普遍性中沃土意识的深情召唤。这种投射与召唤。因其纵向拉长与横向展开的尺幅空间而得以进一步呈现。同时，出没其间的娇美生动的采桑女与穿行如梭的极富古朴意味的鸟雀形象。交汇成一幅幅人与自然的奏鸣曲。观者也从先前蓝调的近景式欣赏被提升到天地之间，追随着艺术家心灵的慧眼翱游俯瞰江南桑园的壮美意境。中国传统山水画空间意识的巧妙运用与画面基调的这一根本转换，立刻提供给观者一种宏大的审美新视野，工笔人物画的伟大传统与民间艺术的质朴生拙在李子侯独创的艺术语言中得以新生！

吴桑绿枝长

再观其千姿百态的采桑女形象，愈见朴拙可爱的造型与极具符号化意味的桑叶，在笔线的精致、洗炼与色彩的晕染上更加充分、完满，肤色的黝黑与白晰在对比中加强了现实的丰富性。人物表现上的精工与背境处理上的挥写松灵，使工笔与写意精神被奇妙地浑融统谐，相得益彰。李子侯艺术语言的鲜明特征，使中国画艺术精神得以个性化发扬，并藉此与当今众多工笔人物画家拉开了距离。在文人写意传统相对丰厚的吴越地区，兼备北方工笔传统的李子侯以其工笔意写的独特艺术语言，完成了工笔人物画传统的一次现代转型，其艺术所显示的当代价值已全然超越了区域性的意义。

桑园新曲 1998年

意味深长的是，在李子侯颇具现代性与视觉感染力的桑园系列中，漫透出一种浓郁的古意。或许这既是元代大师赵孟頫在七八百年前提倡的复兴唐画传统的那种古意（其用笔松灵朴厚，用墨用色都包涵丰富的文人画趣味），更是超越文人画范畴，直追汉唐非卷轴绘画的民间艺术那种雄浑古拙的古意。与中国古典艺术伟大传统的这种内在联系，将使其艺术散发出长久的魅力。确实，并非已有的现代艺术都将成为经典而得以永恒，只有时间无情的筛选与审视才最具说服力。正如约翰•拉塞尔（John Russell）在《现代艺术有多好？》一文中所指出的那样：“质量也是新艺术中一个至关重要的问题，它是现代艺术继续发展的唯一可靠保证。凡是质最高的作品，往往与过去有着隐秘的联系。”能成为经典的作品，其艺术语言的质量必经千锤百炼而属于所有时代共享的精神食粮。而所谓的现代性，无非是指属于现在这一时代的新感觉、新思想、新观念、新手段、新方法，其本质以“新”字当头。

江南四月忙蚕家 2005年

纵观李子侯的工笔人物画艺术，我们不仅仅被其独具魅力的个人风格与高质量的艺术语言所传递出的那种寓经典性于现代感的艺术特征所吸引，也被其作品所透散出来的深沉的人文关怀与乡土情结所感动。艾略特曾说：“当一件新的艺术作品创作出来以后，在它之前的所有艺术作品也会随之发生某些变化。一切现存的不朽之作自身已形成了一个理想的秩序，而一旦引入了这种新的艺术品，原本的理想秩序就会被改变。”李子侯正是以他众多新作品映证了这位美国诗人对现代艺术所作的精辟论述。