朱俊河——2016最具升值潜力的名家名作

朱俊河艺术简介

1978年出生于福建省漳州市，自幼爱好画画。毕业于清华大学美术学院专业高研班，导师陈丹青，郑艺。法国美术家协会会员，美国肖像画协会会员，国家一级美术师。

2007年油画作品《盼》参加奥林匹克中国儿女书画大赛，获得油画银奖(金奖空缺)。

2008年油画作品《吴真人炼丹》参加第三届保生文化节并选送台湾展;参加上海艺术品博览会，油画得到收藏家和观众的好评并被收藏和订购。

2009年油画作品获中国第三届“中华神韵杯”中国美术-书法大赛中青组银奖，并获得“华人书画艺术间精英”称号;油画作品获得第七届全国师生优秀美术作品评选活动园丁组铜奖。当年全国教师美术书法摄影竞赛中，油画作品《桥》、荣获专业组一等奖;《盼系列二》入选第三届印象中国全国青年美术与设计艺术双年展;油画作品入选中国文化部主办纪念中华人民共和国成立60周年大型艺术文献。

2010年作品《陈丹青》，《瞳孔里的世界》等作品参加清华高研班师生作品展;作品《陈丹青》入围上海世博会中国美术作品展;《瞳孔里的世界》参加中国当代艺术年展。

2011年参加第三届亚洲艺术博览会，作品被收藏;参加2011年全国青年艺术家提名展;12月8日油画作品《瞳孔的世界》参加法国卢浮宫国际艺术沙龙展，获特别奖。

2012年-2013年作品参加已经中国第二届，第三届全国中国画-油画邀请展。

2013年参加当代书画名家邀请展(小型个展20件作品)。

2014年11月8日由北京房山电视台录制《朱俊河的艺术人生》专题片;12月14日作品油画《母亲》入展法国卢浮宫国际艺术展，获得绘画类金奖。(中国代表团获七个金奖，其中有何家英，吴为山，王天胜，曹俊，马东利，郑剑桥，朱俊河七人)。

2015年5月在北京现代美术馆举办母亲系列主题展;5月10日登上北京卫视“海归母亲-献礼母亲节”特别节目，时长三分钟;9月17日在国家画院美术馆参加中国代表团卢浮宫拉鲁塞尔艺术展十年回顾展。

2016年作品《沉思的艺术家》入选英国国际肖像大赛。(中国三位人选);2016年10月作品《沉思的艺术家》入围美国ArC国际具像大奖赛。

朱俊河《母亲》120x180cm (2014年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖)

“卢浮宫卡鲁塞尔艺术展”朱俊河金奖作品述评：

这是一幅批判现实主义的作品。没有笑意，没有鲜花，也没有尽享年华的悠闲，呼吸很微弱，沉默的思念，还有回忆，在面孔微低的姿态中弥漫。传统的帽子，用旧的头巾，脸上岁月的沟沟壑壑，正在被黄昏的色调掩埋，描绘一位普通的母亲，虽然不是将肖像神圣化，却把万万千千的人生凝结在瞬间。

《瞳孔里的世界》之一 《瞳孔里的世界》之二

2016年6月23日，朱俊河先生收到美国肖像画协会颁发的证书，正式加入该协会会员。

2016年8月的一天，笔者在北京饭店有幸认识了油画家朱俊河先生。应该说，朱俊河是很有艺术才气的，这除了天赋外可能与他喜欢读书有关，总之，他的作品深深打动了我，随关注上了这位年轻而沉稳的青年油画家，作为专门从事人物肖像画创作的朱俊河，他在以母亲为题材的系列油画创作中投入了巨大的精力，先后到云南、西藏、大西北等地采风。功夫不负有心人，朱俊河的油画打动了许多人，获得了许多奖项，其中法国卢浮宫国际艺术展绘画类金奖可谓鼎鼎大名，先后获此殊荣的中国画家分别是何家英、王天胜等艺术大家。为人低调的朱俊河说，距离他心中的目标还有很远的路要走，但是在一步步接近。祝愿朱俊河在艺术的道路上一路探索前行中取得更大的成绩。

《沉思的艺术家》

艺术来自生活而升华于生活 专访油画家朱俊河先生

生活是多彩的，艺术是多元的。

就绘画中的色彩而言，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，在画家笔下，各种色彩的运用、调配和渲染，总能给人以独特的视觉冲击力。

油画家朱俊河先生，将色彩斑斓的世界付诸画笔，将他对生活、对人生的感悟和理解以油画的方式呈现给大众。平凡的景象或者人物总给人一种不平凡的道理，他的以母亲为题材的油画,给人以主要还是赢在情感上，赢在生活上，赢在对生活的感悟和感恩上。母爱是神圣的，母爱是伟大的，母爱这个体裁跨越国界，跨越种族。朱俊河正是抓住了直击人心的痛点。

欣赏朱俊河的《母亲》这幅作品，总使人想到80年代罗中立画过的《父亲》，当时影响极大，已经超越了美术界，对整个文化界都产生了影响。通过画人像的形式，来表现普通老百姓，表现最底层的农民，给人以强大的视觉冲击力。朱俊河也是以这种形式来表现，用头像来表现平民百姓、表现普通人物。朱俊河先生的这种表现方法有点像伦勃朗聚光的画法，感觉主题很明确，从作品主人公的脸上可以折射出来母亲的艰辛的历程，如抚养儿女等艰辛的历程，也能感觉到生命的历程，这个画的成功点还是在于直击人心最脆弱的地方。朱俊河的油画《母亲》和罗中立的油画《父亲》都蕴含了一个道理，平凡中见伟大，爱是永恒的。

艺术家是用作品说话的，作品亦如人品。

当下艺术世界，各个流派，各种思潮都非常非常多，中国画家虽然现在参加国际交流非常频繁，朱俊河先生能在这个展览当中获奖，份量还是很重的。这次参加画展的都是名家，比如：何家英、吴为山，还有石齐，这些人都非常有名，都是国家一流的画家，朱俊河先生的获奖也体现他作品的价值，无论从技法上、情感上，都打动了法国评委，这是其作品和人品的折射反映。

《盼》

油画家朱俊河先生坚持并坚信艺术来源于生活，坚持表现生活，表现人生，这是油画家朱俊河先生艺术的表现主线。纵览朱俊河先生的作品，总给人一种荡气回肠的磅礴和委婉细腻的情感表达与诉求。

艺术需要天分，更需要勤奋。朱俊河首先是一个很勤奋的画家，而且思维很活跃，他的抽象和写实截然不同，甚至可以说像是两个人画的，跳跃很大，这也是很有意义的。有了艺术的天赋外，还要笔耕不辍，为此，朱俊河先生先后做了各种探索，他还做了雕塑，各种形式也画过，题材画过敦煌的、人体的、土地、大山的，画过很多很多。这些探索对他来说总是有个阶段性的，各种形式都尝试过以后，才能找到自己的一个点，在这个点上才能走的更辉煌。也就是作家所说的选择了适合自己文风的流派，作品和人品相映成趣，相辅相成，相互影响。

越是民族的才越是世界的。中国还是应该把中国好的、本民族最有价值的东西展现给世界。朱俊河先生有种民族的自豪感，这种自豪感还是来自祖国的自信与强大。朱俊河坚持艺术来源于生活这条主线，这是他的中国特色，也正是这个特色给予他永恒的创作源泉。